Ja hi tornen a ser! Un any més (i ja en són 6!) arriva la nova Edició del 48h Open House Barcelona!
Apuntat-ho a l’agenda: el 24 i 25 d’octubre s’obriran més de 150 portes de Barcelona, amb edificis inèdits fins el moment sumats a tots aquells que any rere any desperten la curiositat de tants barcelonins. Ah! I hi haurà una ciutat convidada nova!
Mes informació a: http://www.48hopenhousebarcelona.org/
Podreu visitar l’EXPOSICIÓ DEL PREMIS AJAC IX i participar de les #ajacINEXPERIENCIES#6 de la mà de Miguel Àngel Aguiló, Sonia Lamesa, Javi Oliver, Maria Torrelles i Pep Quílez amb el projecte Q9 Magazine, Jordi Mitjans i Bernat Colomé amb el projecte d’urbanisme de la CREU D’EN BLAU a les PLANES o bé endinsar-vos al món de ARTFIRES amb Francisca Garau, Aida Lopez, Joaquim Cano i Liza Kukel
Una oportunitat única per veure de més aprop què són els Premis AJAC i com et pots convertir en agrupat!
Us hi esperem a tots/totes!
Situada a la cruïlla de disciplines com l’arquitectura, la pintura o la performance, l’obra de Carlos Bunga és una les aportacions més consistents i complexes en el panorama de la creació internacional d’avui. Bunga es va donar a conèixer a principis de la dècada de 1990 amb intervencions efímeres que, en comptes de la construcció d’una obra en el sentit tradicional d’afegir, es proposaven aparentment el contrari: la sostracció, destrucció o desmuntatge. El material que acostuma a utilitzar, el cartró, li permet explotar condicions relativament oposades, com la mal·leabilitat, la duresa, la resistència o la fragilitat.
Bunga fabrica dispositius arquitectonicoescultòrics que responen als elements constructius dels edificis on intervé. La majoria de les seves obres són, doncs, respostes a edificis existents. La seva execució, que requereix un gran esforç físic, no està mai precedida per la realització de dibuixos preparatoris, sinó que implica el cultiu de la intuïció i l’atzar.
Per a la seva intervenció a la Capella MACBA, Bunga parteix de dos elements principals: la funció original de l’edifici (el culte religiós catòlic) i els avatars del seu entorn urbà, el barri del Raval i, per extensió, la ciutat de Barcelona.
En primer lloc, la Capella és un teatre per als exercicis de la fe, amb els seus rituals, jerarquies, símbols i decoracions. Construïda al segle XV i dessacralitzada durant la desamortització de Mendizábal (1835-1840), ha conservat fins avui un esquelet espacial que permet els rituals laics i cívics vinculats al seu ús actual. Bunga vol connectar present i passat per recuperar el paper d’un espai fora de les condicions, velocitats i sorolls de l’entorn urbà i promoure l’actitud reflexiva originària d’un temple. D’altra banda, l’artista està fascinat per totes aquelles iniciatives i esdeveniments que converteixen el que és individual en comú, el que és subjectiu en col·lectiu.
Servint-se de la metàfora de la tradició popular catalana dels castells, Bunga planteja una sèrie de debats sobre la naturalesa actual de l’espai públic, les seves transformacions, el seu declivi, la seva absència o la seva recuperació. En interrogar les condicions actuals de l’entorn urbà i la capacitat d’«extracció» d’un espai protosagrat com el dedicat al culte, el projecte de Carlos Bunga a la Capella MACBA proposa un oxímoron espacial que converteix la pedra dels murs de l’edifici en una membrana porosa.
Lloc : sala d’Actes del COAC
Demarcació : Barcelona
Data inici : Dijous, 15 octubre, 2015
Horari : a les 19h
– See more at: https://www.arquitectes.cat/ca/conferencia-del-bra-de-harry-siedler-al-coac#sthash.FyoGUTyr.dpuf
IAAC Lecture Series 2015/16
OPENING LECTURE
Monday 5th of October 2015
Lecture by Greg Lynn – Greg Lynn Form
@ 18.30, IAAC Auditorium
Open to the Public
+ 18.30 – Opening
+ 18.45 – Welcome – Areti Markopoulou, IAAC Academic Director
+ 19.00 – Lecture – Greg Lynn, Greg Lynn Form
+ 20.00 – Refreshments
GREG LYNN was an innovator in redefining the medium of design with digital technology as well as pioneering the fabrication and manufacture of complex functional and ergonomic forms using CNC (Computer Numerically Controlled) machinery. The buildings, projects, publications, teachings and writings associated with his office have been influential in the acceptance and use of advanced materials and technologies for design and fabrication. As design opportunities today extend across multiple scales and media, his studio Greg Lynn FORM continues to define the cutting edge of design in a variety of fields. His work is in the permanent collections of the most important design and architecture museums in the world including the CCA, SFMoMA, ICA Chicago and MoMA. Because of his early studies in philosophy and architecture he has been involved in combining the realities of design and construction with the speculative, theoretical and experimental potentials of writing and teaching. This unique and innovative approach to design has also established him as an influential figure across many disciplines and led to consultations and collaborations with companies like BMW, Swarovski, Alessi, Vitra, Disney and Imaginary Forces. In 2002, he left his position as the Professor of Spatial Conception and Exploration at the ETHZ (Swiss Federal Institute of Technology Zurich) and became an Ordentlicher University Professor at the University of Applied Arts in Vienna. He is a Studio Professor at UCLA’s school of Architecture and Urban Design where he is currently spearheading the development of an experimental research robotics lab. Since the turn of the century he has been the Davenport Visiting Professor at Yale University.
Greg Lynn was born in 1964 in Ohio. He graduated from Miami University of Ohio with degrees in both architecture (Bachelor of Environmental Design) and philosophy (Bachelor of Philosophy) and later from Princeton University where he received a graduate degree in architecture (Master of Architecture). He received an Honorary Doctorate degree from the Academy of Fine Arts & Design in Bratislava. He received the American Academy of Arts & Letters Architecture Award in 2003. In 2001, Time Magazine named Greg Lynn one of 100 of the most innovative people in the world for the 21st century. In 2005, Forbes Magazine named him one of the ten most influential living architects. In 2008, he won the Golden Lion at the 11th International Venice Biennale of Architecture. In 2010, he was awarded a fellowship from United States Artists.
Finalment arriba el Park(ing) Day 2015! I aquest any celebra el seu 10è aniversari!
A casa nostra, per segon any consecutiu, el Park(ing) Day Barcelona s’organitza de forma coordinada entre més de 50 entitats i associacions, i una d’elles és El globus vermell, col·laboradors de les Barcelona Architecture Walks.
El Park(ing) Day es va celebrar per primer cop l’any 2005 a San Francisco (EUA), per iniciativa del col·lectiu d’arquitectes Rebar, amb l’objectiu de reivindicar una ciutat en què els vianants i els espais verds recuperessin l’espai que els cotxes han anat ocupant. Per fer-ho, van transformar una plaça pública d’aparcament en un petit espai verd, amb un banc i un arbre. Des d’aleshores, aquesta idea s’ha estès per tot el món i s’ha convertit en un esdeveniment que se celebra el mateix dia de l’any a més de 200 ciutats de tot el món.
En els següents enllaços podeu veure:
– el manifest que hem redactat els participants de Barcelona
– el mapa de Barcelona on teniu situades cada una de les instal·lacions d’aquest any
– el llistat de participants del 2015
Aquest any podreu trobar al Globus Vermell a la Sagrera, exactament al c. Garcilaso, entre l’av. Meridiana i el c. Gran de la Sagrera.
Plantejaran una activitat participativa on demanarem a la gent la seva opinió respecte les necessitats ambientals, de mobilitat i d’espai públic/verd del barri. Les opinions escrites quedarem penjades d’uns fils i entre totes conformaran un umbracle.
+info:
· Park(ing) Day Barcelona
· #parkingdaybcn15
· #parkingdaybcn2014
· Park(ing) Day internacional
Michel Gondry
Lecture by Michel Gondry and presentation of the results of the workshop Crade et Vivant
+ 18.00 – Presentation of Crade et Vivant Workshop results
+ 19.00 – Lecture by Michel Gondry
Michel Gondry (born 8 May 1963) is a French film director, screenwriter, and producer. He is noted for his inventive visual style and distinctive manipulation of mise en scène. He won an Academy Award for Best Original Screenplay as one of the writers of Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), which is often ranked one of the greatest films of the 2000s.
His other films include the surrealistic science fantasy comedy The Science of Sleep (2006), the comedy-drama Be Kind Rewind (2008), the superhero action comedy The Green Hornet (2011), the drama The We and the I (2012), and the romantic drama Mood Indigo (2013).
He is well known for his music video collaborations with The Chemical Brothers, Björk and The White Stripes.
For more information visit:
El dimecres 2 de setembre, a les 19 h, tornem amb més INEXPERIÈNCIES, aquest cop a plaça Nova, al COAC i com a cloenda de l’exposició Premis AJAC IX.
Podreu visitar l’exposició PREMIS AJAC IX i participar de les INEXPERIÈNCIES #6 de la mà de Mar Santamaria, Maria Ruiz i l’Equip Flexo Arquitectura format per Tomeu Ramis, Aixa del Rey i Bàrbara Vich.
Una oportunitat única per veure de més aprop què són els Premis AJAC i com et pots convertir en agrupat! – See more at: http://www.arquitectes.cat/ca/inexperiencia-6-a-placa-nova#sthash.ZM7510Mn.dpuf
This is the review left by one of our last Walkers about our BARCELONA & THE FUTURE CITY walking tour… We love our Walkers!
Jordi Garet led us on a very insightful tour from the Plaça de les Glòries Catalanes, which is a kind of “ground zero” for the future development of the city. He gave us background first, informed by maps and 150 years of attempts to make the plaza more livable, then led us on a walking tour of at least 10 buildings or sites, each with its own unique story. The tour was our 16-year-old’s idea, and we didn’t choose the Gaudi tour only because we knew we would later visit Casa Battlo, the Sagrada Familia, etc. and we wanted a broader view of the city.
Durante este cálido mes de Agosto del 2015 Barcelona Architecture Walks no ha cesado en su empeño de mostrar el alma de Barcelona a través del imaginario urbano depositado en sus edificios y espacios públicos… y debe de ser muy hermosa para robar sonrisas por doquier!
All over this warm August 2015 Barcelona Architecture Walks didn’t stop with its determination of showing Barcelona’s soul through the urban imaginary settle on their buildings and public spaces… and must be beatiful to steal smiles everywhere!
Sometimes a review at Tripadvisor about what we love to do, spread the architecture that inspires us, can make you cry!!!! Here you have an example:
Let me begin in saying that I do not like tours. My travel preference is to conduct my own research and explore, I’m not a fan of packaged commercial experiences. THAT SAID, Barcelona Architecture Walks is one of the most fantastic city exploration experiences I’ve ever participated in. We had very limited time in Barcelona and knew we wanted to be efficient; we also wanted to understand history and context for the city’s many landmarks. I googled Barcelona architecture and, thankfully, BAW happened to come up. We booked the private Gaudi walk for 4 guests. Joan was our guide and he was FABULOUS. Knowledgeable and passionate about his subject matter, and a true contributor to the Barcelona architecture scene and community. We had multiple educators in our group who peppered him with lots of questions and curiosities and he had enlightening perspective on all counts. His English is also fantastic (we had non-Spanish speakers in our group). I had some questions of BAW in general regarding our tour prior to taking it, and all advance communication was clear and professional as well. Long story short, this organization has a great purpose and is very well run. Our BAW was a highlight of the trip, it felt very authentic and like having a local professor take you around the city. Would highly recommend this experience to any visitor to Barcelona. No working architecture knowledge needed, just the curiosity to learn more about the history of Barcelona and the famous minds (Gaudi) that influenced it. Thank you, Joan, for such a wonderful tour!
Thanks so much Michelle!!!!!
El crítico de arte y comisario de la exposición Frederic Montornés concibe la muestra Especies de espacios a la forma de un edificio fragmentado según la tipología de Georges Perec en su libro homónimo. La muestra reúne una selección de obras escogidas por su capacidad de remitir a los espacios de ámbito público y privado, la intimidad y la vida social.
El proyecto expositivo cuenta con obra de: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Serafín Álvarez, Martí Anson, Marcel Broodthaers, Luz Broto, stanley brouwn, Victor Burgin, Luis Camnitzer, Azahara Cerezo/Mario Santamaria, Joan Colom, Jordi Colomer, Guy Debord, Pep Duran, Andrés Fernández, León Ferrari, Lucio Fontana, Dora García, Gego, Joan Hernández Pijuan, Francisco Ibáñez, Marla Jacarilla, Adrià Julià, Emma Kay, Guillermo Kuitca, Manolo Laguillo, MAIO, Gordon Matta-Clark, Ester Partegàs, Lois Patiño, Gerhard Richter, Humberto Rivas, Pedro G. Romero, Gino Rubert, Francesc Ruiz, Edward Ruscha, Daniel Steegmann Mangrané, Saul Steinberg y Ignacio Uriarte.
Un proyecto que reflexiona sobre la vivienda. La exposición tiene como objetivo promover el debate y presentar una serie de propuestas que contribuyan a dar respuesta a las problemáticas más importantes a que se enfrentan ambas ciudades en torno al tema de la vivienda y su relación con el espacio público. Unas propuestas que pueden ser extrapolables a otras ciudades del mundo.
En las últimas décadas, tanto Medellín como Barcelona se han distinguido ante el mundo por haber impulsado un urbanismo inclusivo que ha puesto muchos espacios públicos al servicio de la redistribución social. Aun así, como tantas otras ciudades del mundo, ambas tienen todavía pendiente la asignatura urgente de garantizar el derecho a la vivienda.
Más que una exposición, Piso Piloto es una convocatoria coral de Barcelona y Medellín para hacer surgir el debate y presentar un conjunto de propuestas que respondan a las problemáticas o a los retos más importantes que tienen que afrontar estas dos ciudades en torno al tema de la vivienda.
La exposición se estructura en tres partes:
La primera, El problema de la vivienda,muestra las problemáticas actuales en torno a esta cuestión: desde el fenómeno de los pisos vacíos hasta las paradojas de la gentrificación, y despliega los datos más significativos en cada caso.
El siguiente apartado, La vivienda como solución, recoge una multitud de propuestas elaboradas por parte de diferentes agentes –grupos de investigación universitaria, administraciones, organizaciones sociales, etc.– para responder a los problemas planteados.
El tercer y último espacio es conclusivo y, en forma de tres conceptos básicos –Reformar, Cohabitar y Cooperar–,sintetiza las posibles soluciones (retos), argumentadas por especialistas de distintos ámbitos.
Paralelamente a la exposición, el CCCB ha organizado un programa de actividades y debates. Consúltalo en la web www.cccb.org y en el sitio específico www.pisopiloto.org.
Información práctica
La exposición se presenta en paralelo en el Museo de Antioquia (Medellín, Colombia) del 24 de junio al 24 de octubre.
Yes, this hot August will be trying to refresh your minds while we walk through the Architecture of Barcelona. Here is the Schedule of our Regular Walking tours:
Every Monday: BARCELONA & THE SEA
Every Tuesday: BARCELONA & GAUDI
Every Thrusday: BARCELONA & THE FUTURE CITY
Every Friday: BARCELONA & GAUDI
Every Saturday: BARCELONA & GAUDI
Those 3 Walking tours will be allow as Private tours aswell.
IAAC Lecture Series 2014/15
Monday 22nd of June 2015
CLOSING LECTURE
Elizabeth Diller
Diller Scofidio + Renfro
@ 18.30, IAAC Main Hall
Open to the Public
18.30 // Opening
18.40 // Welcome – Manuel Gausa, IAAC Dean
18.50 // Welcome – Areti Markopoulou, IAAC Academic Director
19.00 // Lecture – Elizabeth Diller
ELIZABETH DILLER
Elizabeth Diller, a Founding Partner of Diller Scofidio + Renfro, attended The Cooper Union School of Art and received a Bachelor of Architecture from the Cooper Union School of Architecture. Ms Diller is a Professor of Architecture at the Princeton University.
DILLER SCOFIDIO + RENFRO
Diller Scofidio + Renfro is an interdisciplinary design studio that integrates architecture, the visual arts, and preforming arts. Based in New York City, Diller scofidio + Renfro is led by three partners, Elzabeth Diller, Ricardo Scofidio and Charles Renfro, who work collaboratively with a staff of 115 architects, artists and administrators.
