Tribuna COAC: Conferencia de ARQUITECTURA-G

cilleros-06

El 17 de juny tindrà lloc al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya una conferència, a càrrec de l’estudi Arquitectura-G, format per Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes i Igor Urdampilleta, per parlar de la seva obra.

Enguany, l’estudi Arquitectura-G ha estat guanyador del Premi Arquitecte Emergent amb la Casa de la Llum a Cilleros (Càceres) en la XIV edició del Premi d’Arquitectura Contemporània de la Unió Europea – Premi Mies van der Rohe 2015.

Dimecres 17 de juny a les 19 h

Sala d’Actes del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

Plaça Nova, 5 – Barcelona

Es prega confirmació d’assistència        

L’acte es podrà seguir en directe per streaming

Tribuna COAC: Conferencia de FABRIZIO BAROZZI

Illuminated-view_0
El proper dimarts 9 de juny a les 19 h, l’arquitecte Fabrizio Barozzi oferirà una conferència a la Sala d’Actes de plaça Nova, on parlarà de les obres i projectes de l’estudi Barozzi-Veiga, que enguany ha estat guanyador de la XIV edició del Premi d’Arquitectura Contemporània de la Unió Europea – Premi Mies van der Rohe 2015 amb l’obra de l’edifici de la Filharmònica de Szczecin (Polònia).

Es prega confirmació d’assistència. L’acte es podrà seguir en directe per streaming.

Tribuna COAC és una proposta del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya que té l’objectiu de facilitar que persones amb responsabilitat i capacitat d’influir i decidir en l’àmbit de l’Arquitectura i l’Urbanisme ens puguin donar a conèixer de primera mà el seu punt de vista, accions i propostes.
L’acte es realitza amb la col.laboració de la Fundació Mies van der Rohe i l’AJAC.

– See more at: https://www.arquitectes.cat/ca/tribuna-coac-conferencia-barozzi-veiga#sthash.SdE7lvrf.dpuf

Great June reviews of our BAW

We start the month with great reviews at Tripadvisor but we would like to point one that joints our Walking Tours with the new collaboration we already start with our friends of Food LoverTour…here you have it!

“Gaudi Architectural Walk”

5 of 5 starsReviewed 3 June 2015

“Having lived in Barcelona for some time a few years ago, I booked this tour so that my wife could get to know the city and see some of Gaudi’s most famous private buildings. We got very lucky and had a small group of only five people including our guide, two of whom happened to be guides for the Foodlovers tour company and added to the tour by giving us hints as to the best restaurants that we walked by.

I was totally blown away by the way in which the tour opened up the city not only to her but to me also, despite thinking that I knew the city quite well. The way our guide explained the planning of L’Eixample, the history (social, political, and technical) of the modernist architectural movement in Catalonia, and then situated Gaudi’s work within those histories was revelatory. We both walked away with the feeling that we had a real grasp not only on the architectural genius of Gaudi but on the history and plan of the city as a whole. 10/10 would go again”

Visited June 2015
MIEL-BAW2_150602
http://www.tripadvisor.com.my/ShowUserReviews-g187497-d2046860-r277462546-Barcelona_Architecture_Walks-Barcelona_Catalonia.html#

Exhibition CaixaForum. ALVAR AALTO

Alvar Aalto. Arquitectura Orgànica, art i disseny

Del 3 de juny al 23 d’agost de 2015

casa_de_finlandia_helsinki_por_alvar_aalto

  • La mostra presenta una àmplia panoràmica de la vida i la producció d’aquest arquitecte llegendari, s’atura en els edificis i els dissenys més representatius i revela un munt de nous aspectes de la seva producció. Inclou 20 maquetes històriques i més d’un centenar de peces, entre dibuixos originals, mobles, làmpades i objectes de vidre, així com obres d’altres artistes amb qui va compartir inquietuds i amistat, com Alexander Calder o Jean Arp, i fotografies històriques i modernes, a càrrec del fotògraf Armin Linke.
blank

Alvar Aalto (1898-1976) és l’arquitecte finlandès més conegut de la seva generació i un dels més importants del segle XX. Els seus edificis plasmen una interacció magistral de volums, formes i materials orgànics, i els objectes que va dissenyar són reconeguts, actualment, com a fites del desenvolupament del mobiliari modern. Aalto va ser una figura clau de l’arquitectura i el disseny internacional d’avantguarda des dels anys vint. El finlandès va fer obres per encàrrec en països com Itàlia, Suïssa, França, Alemanya i els Estats Units, a la postguerra. La seva prolífica carrera arriba fins als anys setanta, i inclou més de 400 edificis i dotzenes de mobles, objectes de vidre i làmpades. Va acabar portant a terme encàrrecs a gran escala, com l’Auditori Finlàndia de Helsinki (1975), just un any abans de morir, i l’Òpera d’Essen, que es va acabar de manera pòstuma, el 1988.

La mostra presenta una àmplia panoràmica de la vida i la producció d’aquest arquitecte llegendari, s’atura en els edificis i els dissenys més representatius i revela un munt de nous aspectes de la seva producció. Inclou 20 maquetes històriques i més d’un centenar de peces, entre dibuixos originals, mobles, làmpades i objectes de vidre, així com obres d’altres artistes amb qui va compartir inquietuds i amistat, com Alexander Calder o Jean Arp, i fotografies històriques i modernes, a càrrec del fotògraf Armin Linke.

 

IaaC Lectures: Bob Sheil. Perform / The Scan

the scan

IAAC Spring Lecture Series 2015
Thursday the 28th of May 2015
Prof. Bob Sheil
Lecture: Design through Production: Perform/The Scan

@ 19.30, IAAC Auditorium
Open to the Public

BOB SHEIL
Bob Sheil is an educator and experimental designer focused on transgressions between making, craft, and technology in architectural design practice. He is an Architect and Director of The Bartlett School of Architecture, University College London, where he is Director of Technology and Professor in Architecture and Design through Production. Sheil studied Architecture at Dublin Institute of Technology (1982-1985) and The Bartlett School of Architecture (1989-1994). With Nick Callicott, Phil Ayres, Chris Leung and Emmanuel Vercruysse, he is a partner in sixteen*(makers), whose work includes ‘55/02’ at Kielder Forest, a shelter designed and made in collaboration with Stahlbogen GmbH, which received a RIBA award for Design in 2011. Sheil has authored many book chapters, refereed papers, and articles on design, making and technology. He has co-designed and built six significant projects and been internationally exhibited on eleven occasions. He has edited five books, including three issues of Architectural Design: ‘Design through Making’ (2005), ‘Protoarchitecture’ (2008), and ‘High Definition: Zero Tolerance in Design and Production’ (2014). In 2011, Sheil co-chaired the international conference ‘FABRICATE’ with Ruairi Glynn, with whom he edited a parallel publication. In 2014 he founded the Protoarchitecture Lab at UCL, developing collaborative research between making, performance and 3D laser scanning, in collaboration with the Royal Central School of Speech and Drama, SHUNT, and ScanLAB Projects.

May reviews of our BAW walking tours

Gaudi Architectural Walk

-Reviewed 10 May 2015-

This was one of the best things I did on my trip to Barcelona, aside from eat. My wife is an interior designer and is keenly interested in architecture — whereas I don’t know much about architecture but enjoyed it just as much. It’s a great walk through a beautiful part of the city and it’s n extremely interesting, in-depth view of the city of Barcelona and Gaudi specifically. Our guide was Martina, who was awesome.

IMG_5504

Architectural Tour with Miguel Angel Borras

-Reviewed 4 May 2015-

On April 27, 2015, our group of former classmates from SYA so enjoyed the Enric Miralles architectural tour led by Miguel Angel Borras. Miguel did an incredible job of introducing the old and the new elements of Barcelona and how they are “melting” together. He brought the architecture to life for us with his own passion for his work and his appreciation of the beauty and history of the area. Miguel’s knowledge, philosophical and poetic interpretation of the architecture and life in Barcelona, and his superb English and Spanish (for the benefit of all of us) was very special and memorable. It was one of the absolute highlights of our trip!!!!! Thank you, Miguel!

054

Creative Processes: Keré – Cumella

Construmat_tandem1_FBOOK-888x382

 

El objetivo de esta serie de debates es la explicación del proceso creativo los ponentes han llevado a cabo en el desarrollo de sus proyectos, ya sean de arquitectura, música, cine, paisajismo, diseño de producto, etc.
A través de la selección de autores, la Fundación da a conocer la forma de trabajo de artistas, diseñadores y artesanos referentes en sus disciplinas.

El nexo común entre todos los ponentes es que la creatividad es un valor fundamental en su trabajo y su producción se mueve entre la necesidad de la originalidad, la exigencia de la eficacia y el éxito respecto a la industria y el mercado.

El primer Tándem, entre Toni Cumella y Francis Keré, tendrá lugar el día 20 de mayo de 2015 a las 19:30 en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

AFORO LIMITADO.
Será imprescindible la confirmación de asistencia a [email protected] para realizar la reserva de plaza, que se completará bajo riguroso orden de inscripción.

+info: http://mies.link/1IEU0TP

Iaac Spring Lectures’15: OSCAR TOMICO

Oscar Tomico

 

IAAC Spring Lecture Series 2015
Thursday 14th of May 2015
Oscar Tomico
Lecture: Close to the body
Reflections on the role of the context, the body for material explorations in interaction design

@ 19.30, IAAC Auditorium
Open to the Public

OSCAR TOMICO
Dr. Oscar Tomico is Assistant Professor of the Designing Quality in Interaction Research Group and part of Wearable Senses at Eindhoven University of Technology. Current projects focus on the textile industry and involve stakeholders during the design process to foster cooperation and reflective practices between participants to frame the design space, collaboration space and reformulate their design opportunity. Currently he is part of the ArcInTex Steering Group. He is project leader of the Smart Textile Services project of the Dutch Creative Industry Scientific Program (CRISP 2011), Material Science and Design Fiction (KIEM 2015) and a partner in the Crafting Wearables research project (CLICK 2013) and ArcInTex ETN Initial Training Program (H2020 ) . He has been a guest researcher and lecturer at the University of Tsukuba and at Chiba University (Japan, 2007, 2008), Aalto (Finland, 2006, 2007), at ELISAVA (Spain, 2010), UPF -DTIC (2010), Business engineering school, La Salle (2010), Luka (Belgium, 2012), Swedish School of Textiles (2013, 2014), ArtEZ (2013, 2014). He co-organized the Careful Designs and Hypercrafting Fashion events (Waag Sociecy, Amsterdam, 2012, 2013, 2014), Baltan Open Lab: Wearable Senses workshops and exhibition (NATLAB, Eindhoven, 2013, 2014), eTextile Sweatshop (V2_, 2012) and Crafting Wearables breakout session in The Future of Fashion is Innovation (MoBA, Arnhem, 2013). He has been moderator in the Craftism Design Debates (Design Academy Eindhoven, 2012). He curated the Systems Design – Eindhoven School at DHUB (Barcelona, 2012).

La Nit dels Museus 2015

Nit dels Museus 2015

 

Més de vuitanta centres de Barcelona, l’Hospitalet, Badalona, Cornellà, Esplugues, Sant Adrià i Santa Coloma de Gramenet t’obren les portes de franc fins a la matinada. Exposicions, concerts, poesia, dansa, performances, tallers, visites guiades i dramatitzades, contacontes, gastronomia… i activitats per a tota la família!

En aquesta edició, s’hi sumen dos nous centres del Museu d’Història de Barcelona –el MUHBA Domus Avinyó i el MUHBA Oliva Artés–, el Museu de Cultures del Món de Barcelona, la Gran Lògia Provincial de Catalunya, la Muralla Romana Sotstinent Navarro del Servei d’Arqueologia, la Torre de les Aigües del Besòs i la Torre Bellesguard de Gaudí, el Museu Palmero, el Museu d’Història de la Immigració de Catalunya, la colección olorVISUAL, La Casa dels Entremesos, la Col·lecció Opisso de la Fundació Arqueològica Clos i el Museu del Disseny de Barcelona, ja amb totes les col·leccions obertes.

El festival Eat Street, que redefineix el concepte de menjar al carrer, participa a la Nit dels Museus amb una proposta basada en els productes de proximitat a preus assequibles. Al voltant de la plaça de les Glòries, l’oferta dels xefs convidats girarà entorn de la gastronomia d’Euràsia, mentre que a la zona Fòrum es concentraran els estils culinaris propis de les Amèriques.

La Nit dels Museus és una iniciativa del Consell d’Europa que enguany arriba a l’onzena edició. Més de quatre mil museus de quaranta països obriran les portes als ciutadans la nit del 16 de maig. Nosaltres en formarem part. Participa-hi!

… I si la Nit no ha estat prou llarga per gaudir de totes les propostes, no t’amoïnis: a la Nit dels Museus la segueix el Dia Internacional dels Museus: portes obertes a la majoria dels museus també el diumenge 17 de maig.

Mies Van Der Rohe Awards Lectures

MIES lectures

5 lectures by the 5 authors of these 5 finalist works will take place on May 7 between 15:00 and 19:00h at the Auditorium of CaixaForum Barcelona.

– Archea Associati
– Barozzi / Veiga
– BIG – Bjarke Ingels Group
– Lederer Ragnarsdóttir Oei
– O’Donnell + Tuomey.

The 2015 edition of the European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award will unveil the Prize Winner and the Emerging Architect Winner the day after the authors of the 5 Finalist projects present their works to the Jury members.

Each 20-minute lecture will be presented by the principles of the studios and will explain their finalist work: Archea Associati – Antinori Winery, San Casciano Val di Pesa, Florence, Barozzi / Veiga – Philarmonic Hall Szczecin, Szczecin, BIG Bjarke Ingels Group – Danish Maritime Museum, Helsingør, Lederer Ragnarsdóttir Oei – Ravensburg Art Museum, Ravensburg and O’Donnell + Tuomey – Saw Swee Hock Student Centre, London School of Economics, London.

The presentations are open to everybody and will be presided by the Director of the Fundació Mies van der Rohe, Giovanna Carnevali; the members of the 2015 Jury – Cino Zucchi (Chair of the Jury and Principle of Cino Zucchi Architetti, Milan), Margarita Jover (Principle, aldayjover architecture and landscape, Charlottesville and Barcelona), Lene Tranberg (Principle, Lundgaard & Tranberg, Copenhagen), Peter L. Wilson (Principle, Bolles + Wilson, Münster), Li Xiangning (Deputy Dean, College of Architecture & Urban Planning, Tongji University, Shanghai), Tony Chapman (Head of Awards at RIBA, London) and Hansjörg Mölk (CEO MPreis, Völs, Tirol) – and Ivan Blasi, Coordinator of the Prize.

The Prize is organized by Fundació Mies van der Rohe and Creative Europe.

Free Entrance
Lectures in English

www.miesarch.com
#eumiesaward2015

Foros Esarq’15. VYLDER VINCK TAILLIEU

ForosESARQ2015_De-Vylder_mail

CONFERENCIA DE CLAUSURA DE FOROS ESARQ 2015 A CARGO
DEL ESTUDIO BELGA DE VYLDER VINCK TAILLIEU

 

“Foros Esarq 2015: A matter of things” dan por finalizada su cita anual con la conferencia Aboutimpartida por los arquitectos del estudio belga De Vylder Vinck Taillieu. De Vylder Vinck Taillieu compartirán su particular visión sobre la responsabilidad social del arquitecto, que les ha llevado a convertirse en referentes de la arquitectura belga actual.

Fecha: Miércoles 6 de mayo de 2015 – 18.00 h

Conferencia: About

Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) Aula Magna – C/ Immaculada, 22, Barcelona

Idioma Conferencia: Inglés

Jan de Vylder, Inge Vinck y Jo Taillieu crearon el estudio De Vylder Vinck Taillieu (dvvt) en 2009 en Gante, Bélgica, y encabezan una nueva generación de arquitectos que está cambiando la arquitectura belga, una de las más interesantes del momento. dvvt explicarán a través de su obra la importancia de la visión crítica de la responsabilidad social del arquitecto, y cómo esta visión es la herramienta para llegar más allá en sus proyectos. Para dvvt el oficio (métier) es la clave para afrontar el futuro.

De Vylder Vinck Taillieu trabajan en todas las escalas con la misma intensidad y entusiasmo, dibujando, entendiendo el proceso, el diseño, la producción, desde lo pequeño hasta la gran escala, del objeto al campus, desde el encargo familiar hasta el cliente público. Con esta filosofía crean en 2011 la firma JIJ’S en la que desarrollan objetos y mobiliario.

Su trabajo ha sido reconocido con los premios de arquitectura de su país en varias ocasiones, han estado nominados a los Premios Mies van der Rohe con los proyectos de Les Ballets C de la B & Lod y Rot-Ellen-Berg and Twiggy y en 2015 han vuelto a ser seleccionados para el Iakov Chernikhov Prize. dvvt ha expuesto su obra en la Bienal de Venecia, en la Design Biennial de Estambul, en el New Museum de Nueva York, entre otros. Además, este año se expondrá una muestra de su trabajo en Bruselas y próximamente la reconocida revista “El Croquis” editará una monografía sobre su obra. Han impartido clases y conferencias en escuelas internacionales como la Accademia di architettura de Mendrisio y la Royal Danish Academy
de Copenhagen.

Expo RCR Arquitectes al Palau Robert

rcr

Exposició d’RCR Arquitectes al Palau Robert

A partir del 26 de març i fins al 13 de setembre es podrà visitar al Palau Robert de Barcelona la mostra “RCR Arquitectes. Creativitat compartida”. Aquesta mostra és la primera exposició retrospectiva del treball dels arquitectes RCR (Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta), amb motiu dels 25 anys de la seva trajectòria.
RCR han rebut nombrosos reconeixements: són Membres d’Honor del RIBA, Membres d’Honor de l’AIA, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2008) i Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2005).L’exposició, comissariada per Josep Maria Montaner, presenta, a través de diversos àmbits, un recorregut per la carrera professional d’RCR. El material dels projectes s’ha refet i refotografiat expressament per a l’exposició. Els àmbits de la mostra s’estructuren al voltant dels següents conceptes, representats cadascun per una obra destacada:· La mediació amb el paisatge. Pista d’atletisme a Olot.
· L’espai feliç. Plaça del Teatre La Lira a Ripoll.
· La presència del temps. Bodegues Bell-lloc a Palamós.
· La funció pública i social. Biblioteca Sant Antoni “Joan Oliver”.
· Estructura i materialitat. Museu Soulages a Rodés, França.
· Sistema. Crematori de Hofheide, Bèlgica.
· Desmaterialització. Espai creat a la pròpia exposició.
×